Confrontandosi direttamente con Hollywood, l’ambiente che fabbricando l’immaginario produce immortalità, Mitchell mette in scena il personaggio di un giovane uomo non cresciuto che si trova costretto a dover varcare la soglia che lo condurrà per davvero all’età adulta. Il protagonista di Under the Silver Lake, il cui passato è solo suggerito, è un giovane che ha esaurito le chances a propria disposizione per entrare a far parte del mondo che produce l’immaginario ed è dunque condannato all’insignificanza. Per non rassegnarsi a questa condizione di esclusione dà vita a una ricerca di messaggi nascosti e di complotti dentro ciò che ha plasmato il proprio immaginario.

Nonostante la complessità dell’intreccio del film, che sembra fare di tutto per disseminare indizi e suggestioni per poi rimescolare le carte, è evidente che Under the Silver Lake sia un coming of age travestito da neo-noir fuori tempo massimo, in cui le dinamiche proprie del genere ristagnano su loro stesse, e si contorcono producendo un eterno presente fatto di illusioni e di impossibili fughe dall’angoscia.

L’accettazione della finitezza e della morte viene combattuta proprio nel luogo che produce infinitezza e immortalità – il cinema rende eterni i volti delle proprie star – ma che, come contraccolpo, produce ancora più invisibilità in coloro i quali non riescono a viverlo da protagonisti. L’unica soluzione, per quella generazione a ridosso dei trent’anni con cui Under the Silver Lake si confronta, è l’edonismo che anestetizza l’angoscia della finitezza e dell’insignificanza e, come estremo, la ricerca di significanza e di senso in una morte cerimoniale e monumentale che possa essere ricordata nei secoli a venire.

La paranoia del protagonista di Under the Silver Lake, alla ricerca di segni e di messaggi, è anch’essa un vano tentativo di contrapporsi alla finitezza e all’angoscia che questa condizione porta con sé. Quella consapevolezza della morte con cui i personaggi di It Follows dovevano imparare a convivere per diventare adulti, è qui il più possibile negata, posticipata e rimandata, soffocata in illusioni e nel tentativo di rivelarle.

Il passaggio di soglia, che nel finale di Under the Silver Lake viene rappresentato proprio dall’ingresso di Andrew Garfield nell’appartamento della più anziana vicina, simboleggia l’accettazione da parte del protagonista della sua finitezza, della definitiva accettazione dell’angoscia che l’accompagna, ma anche della formazione – finalmente – di un’identità che non sia più plasmata dall’immaginario con cui il personaggio è immerso.

Abbiamo provato a evidenziare un comune denominatore in tre opere molto diverse tra loro, tralasciando altri elementi che si riscontrano nel cinema di Mitchell e che potrebbero essere abbandonati o recuperati anche in The end of Oak Street. Uno su tutti, che sarà certamente tradito dal film in uscita che vede come protagonista una famiglia, è l’assenza dei genitori che si riscontra in ogni sua opera.

In The Myth of the american Sleepover le figure adulte sono pressoché assenti, in It Follows la genitorialità viene dapprima invocata come ancora di salvezza per poi essere in realtà veicolo di turbamento e di morte, in Under the Silver Lake l’invisibilità della madre cinefila di Andrew Garfield, che si manifesta solo con voce fuori campo o messaggi, fa il paio con i campi lunghi con cui viene messa in scena la vicina di casa del protagonista e un mondo in cui i padri sono letteralmente scomparsi.

Un altro tema, che invece sembra essere centrale in The end of Oak Street, è proprio quello della soglia fisica, rappresentata dalle case e dai quartieri-isole in cui le sue storie si svolgono. Gli ambienti dei tre film di Mitchell, infatti, sono dei micromondi in cui la contrapposizione fra interno ed esterno dà origine a dinamiche complesse che spesso mettono in crisi i dualismi e le facili dicotomie che compongono questa dialettica. 

La macchina da presa di Mitchell, del resto, è abituata a carrellate, panoramiche e first-person-shot che donano agli ambienti – soprattutto gli esterni – un senso di ambiguità e di incertezza che viene accentuato anche da un frequente ricorso alla profondità di campo, rendendo lo spazio dell’azione liquido e fluido.Proprio l’acqua, del resto, è un altro tema ricorrente delle sue tre opere: un liquido amniotico che ben metaforizza la condizione di divenire e di potenzialità delle identità dei protagonisti dei film di Mitchell.

E ancora, sarà interessante scoprire come si configurerà la cinefilia e il gusto retrò del regista americano, un gusto che spesso dà vita a paradossali anacronismi nella scelta dei film che i ragazzi di The Myth of the American Sleepover e It Follows guardano in tv e nei poster presenti nella stanza del protagonista di Under the Silver Lake.

Proprio nel film del 2018, tra l’altro, viene mostrato anche uno spezzone rielaborato del primo film di Mitchell. Non solo come citazione, ma nuovamente a supporto di quel discorso sulla finitezza e sulla malinconia – il protagonista interagirà con delle attrici fallite che hanno preso parte al film – che il regista dipana nelle sue tre opere. Testimonianza ulteriore di un insieme di opere che dialogano tra loro e che hanno molteplici punti di contatto e corrispondenze.

Solo la visione di The end of Oak Street potrà dirci se, dopo otto anni lontano dai riflettori, David Robert Mitchell saprà confermarsi come un regista in grado di abbinare con intelligenza e raffinatezza la propria filosofia e le proprie ossessioni ai meccanismi e alle regole dei generi. O se, invece, i tanti anni senza regie all’attivo abbiano cambiato, e magari fatto maturare ancora di più, il modo del regista di intendere il mondo e il cinema.
Chissà se il film in arrivo rappresenterà il rilancio per il regista o se, fra dieci anni, il nome di Mitchell sarà accostato ancora solo ed unicamente a un film universalmente acclamato.

Noi, intanto, attendiamo con trepidazione di rivederlo all’opera.

Confrontandosi direttamente con Hollywood, l’ambiente che fabbricando l’immaginario produce immortalità, Mitchell mette in scena il personaggio di un giovane uomo non cresciuto che si trova costretto a dover varcare la soglia che lo condurrà per davvero all’età adulta. Il protagonista di Under the Silver Lake, il cui passato è solo suggerito, è un giovane che ha esaurito le chances a propria disposizione per entrare a far parte del mondo che produce l’immaginario ed è dunque condannato all’insignificanza. Per non rassegnarsi a questa condizione di esclusione dà vita a una ricerca di messaggi nascosti e di complotti dentro ciò che ha plasmato il proprio immaginario.

Nonostante la complessità dell’intreccio del film, che sembra fare di tutto per disseminare indizi e suggestioni per poi rimescolare le carte, è evidente che Under the Silver Lake sia un coming of age travestito da neo-noir fuori tempo massimo, in cui le dinamiche proprie del genere ristagnano su loro stesse, e si contorcono producendo un eterno presente fatto di illusioni e di impossibili fughe dall’angoscia.

L’accettazione della finitezza e della morte viene combattuta proprio nel luogo che produce infinitezza e immortalità – il cinema rende eterni i volti delle proprie star – ma che, come contraccolpo, produce ancora più invisibilità in coloro i quali non riescono a viverlo da protagonisti. L’unica soluzione, per quella generazione a ridosso dei trent’anni con cui Under the Silver Lake si confronta, è l’edonismo che anestetizza l’angoscia della finitezza e dell’insignificanza e, come estremo, la ricerca di significanza e di senso in una morte cerimoniale e monumentale che possa essere ricordata nei secoli a venire.

La paranoia del protagonista di Under the Silver Lake, alla ricerca di segni e di messaggi, è anch’essa un vano tentativo di contrapporsi alla finitezza e all’angoscia che questa condizione porta con sé. Quella consapevolezza della morte con cui i personaggi di It Follows dovevano imparare a convivere per diventare adulti, è qui il più possibile negata, posticipata e rimandata, soffocata in illusioni e nel tentativo di rivelarle.

Il passaggio di soglia, che nel finale di Under the Silver Lake viene rappresentato proprio dall’ingresso di Andrew Garfield nell’appartamento della più anziana vicina, simboleggia l’accettazione da parte del protagonista della sua finitezza, della definitiva accettazione dell’angoscia che l’accompagna, ma anche della formazione – finalmente – di un’identità che non sia più plasmata dall’immaginario con cui il personaggio è immerso.

Abbiamo provato a evidenziare un comune denominatore in tre opere molto diverse tra loro, tralasciando altri elementi che si riscontrano nel cinema di Mitchell e che potrebbero essere abbandonati o recuperati anche in The end of Oak Street. Uno su tutti, che sarà certamente tradito dal film in uscita che vede come protagonista una famiglia, è l’assenza dei genitori che si riscontra in ogni sua opera.

In The Myth of the american Sleepover le figure adulte sono pressoché assenti, in It Follows la genitorialità viene dapprima invocata come ancora di salvezza per poi essere in realtà veicolo di turbamento e di morte, in Under the Silver Lake l’invisibilità della madre cinefila di Andrew Garfield, che si manifesta solo con voce fuori campo o messaggi, fa il paio con i campi lunghi con cui viene messa in scena la vicina di casa del protagonista e un mondo in cui i padri sono letteralmente scomparsi.

Un altro tema, che invece sembra essere centrale in The end of Oak Street, è proprio quello della soglia fisica, rappresentata dalle case e dai quartieri-isole in cui le sue storie si svolgono. Gli ambienti dei tre film di Mitchell, infatti, sono dei micromondi in cui la contrapposizione fra interno ed esterno dà origine a dinamiche complesse che spesso mettono in crisi i dualismi e le facili dicotomie che compongono questa dialettica. 

La macchina da presa di Mitchell, del resto, è abituata a carrellate, panoramiche e first-person-shot che donano agli ambienti – soprattutto gli esterni – un senso di ambiguità e di incertezza che viene accentuato anche da un frequente ricorso alla profondità di campo, rendendo lo spazio dell’azione liquido e fluido.Proprio l’acqua, del resto, è un altro tema ricorrente delle sue tre opere: un liquido amniotico che ben metaforizza la condizione di divenire e di potenzialità delle identità dei protagonisti dei film di Mitchell.

E ancora, sarà interessante scoprire come si configurerà la cinefilia e il gusto retrò del regista americano, un gusto che spesso dà vita a paradossali anacronismi nella scelta dei film che i ragazzi di The Myth of the American Sleepover e It Follows guardano in tv e nei poster presenti nella stanza del protagonista di Under the Silver Lake.

Proprio nel film del 2018, tra l’altro, viene mostrato anche uno spezzone rielaborato del primo film di Mitchell. Non solo come citazione, ma nuovamente a supporto di quel discorso sulla finitezza e sulla malinconia – il protagonista interagirà con delle attrici fallite che hanno preso parte al film – che il regista dipana nelle sue tre opere. Testimonianza ulteriore di un insieme di opere che dialogano tra loro e che hanno molteplici punti di contatto e corrispondenze.

Solo la visione di The end of Oak Street potrà dirci se, dopo otto anni lontano dai riflettori, David Robert Mitchell saprà confermarsi come un regista in grado di abbinare con intelligenza e raffinatezza la propria filosofia e le proprie ossessioni ai meccanismi e alle regole dei generi. O se, invece, i tanti anni senza regie all’attivo abbiano cambiato, e magari fatto maturare ancora di più, il modo del regista di intendere il mondo e il cinema.
Chissà se il film in arrivo rappresenterà il rilancio per il regista o se, fra dieci anni, il nome di Mitchell sarà accostato ancora solo ed unicamente a un film universalmente acclamato.

Noi, intanto, attendiamo con trepidazione di rivederlo all’opera.