Proprio quest’ultima categoria meritava attenzione; oltre a Sirāt, erano nominati Sound of Falling, con un lavoro sul suono impeccabile e altamente innovativo per ricreare memoria e traumi generazionali, e Bugonia, che mette in mostra ancora una volta il talento di Johnnie Burn nel creare universi sonori atipici. Tre approcci distinti che dimostrano come il lavoro di sound mixing e editing non si limiti a rendere un film “rumoroso”, contraddicendo una percezione troppo spesso legata alle cerimonie hollywoodiane.

L’aspetto più paradossale di questa sweep di Sirāt è però la mancanza del premio per la miglior colonna sonora, dove il lavoro di Kangding Ray non era nemmeno stato nominato, forse una delle assurdità più inspiegabili di questa stagione dei premi. Si tratta di un costrutto musicale che parte dai ritmi “rave” per poi arrivare a un crescendo catartico, accompagnando i personaggi fino al climax del film. 

A vincere è stato invece Sentimental Value, una scelta che non ha pienamente soddisfatto; il lavoro minimalista funge da punto di legame nel film, ma non risalta mai più di tanto nel contesto, a differenza di Sound of Falling, la cui musica amplifica ulteriormente l’inquietudine e la desolazione dell’opera di Schilinski. Al contrario, il lavoro massimalista e “violento” di Jerskin Fendrix per Bugonia racchiude alcuni dei brani più singolari dell’anno, tra cui il trionfante disagio di “Grand Cycle”.

Tornando a Sentimental Value, l’opera di Trier si è portata a casa entrambi i premi per la recitazione, con Stellan Skarsgård e Renate Reinsve che hanno trionfato senza sorprese. Nella categoria di miglior attore, Toni Servillo per La Grazia (grazie anche alla Coppa Volpi vinta a Venezia) e Sergi López per Sirāt avevano qualche possibilità di sorprendere, ma senza riuscirci. Diversa la situazione per miglior attrice, dove era praticamente impossibile pronosticare una sconfitta per la Reinsve, unica interprete il cui film era candidato anche a miglior film e regia.

Il quintetto delle nominate era comunque di altissimo livello: Lea Drucker per Dossier 137 di Dominik Moll e Vicky Krieps per Love Me Tender di Anna Cazevale Cambet hanno regalato due interpretazioni impressionanti, destinate a essere premiate nell’industria francese fra qualche mese; a chiudere la cinquina c’erano Valeria Bruni Tedeschi per Duse di Pietro Marcello e Leonie Benesch per Late Shift di Petra Volpe, con l’ennesima interpretazione intensa e ansiogena.

I due protagonisti di Sentimental Value sul palco hanno tenuto discorsi diametralmente opposti. Skarsgård, che accumula l’ennesimo premio della stagione e si avvicina sempre di più all’Oscar, si è limitato a ringraziare l’European Film Academy. Reinsve, invece, ha tenuto un discorso più sentito e “sentimentale”, esordendo con un ironico “I need a slap”, citando una delle prime battute del suo personaggio nel film di Trier, per poi dedicare parole affettuose al figlio, a cui promette di destinare tutti i premi futuri. Ciò che rende ancora più notevole la vittoria di Reinsve è che si tratta del primo riconoscimento ufficiale per la sua straordinaria interpretazione in Sentimental Value, finora oscurata dai premi accumulati dai colleghi Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas.

Il successo di Sentimental Value ha coinvolto anche il premio per la sceneggiatura, dove Trier ed Eskil Vogt hanno trionfato senza sorprendere. Sul palco i due hanno tenuto un discorso di ringraziamento caloroso, evidenziando la reciproca collaborazione e la lunga amicizia che li lega.

Dopo le numerose vittorie di Sirāt, alcuni si erano chiesti se la regia di Oliver Laxe potesse avere la meglio, ma anche in questa categoria la monotonia degli EFA ha giocato la sua parte. Non che il lavoro di Trier fosse inferiore, anzi, ma quando tra i nominati ci sono visionari come Laxe e Mascha Schilinski, la vittoria inevitabilmente lascia un piccolo retrogusto di sorpresa mancata.

Dopo la sceneggiatura e la regia, è arrivato finalmente il premio per miglior film, chiudendo la serata con il risultato più atteso e consolidando Sentimental Value come il grande protagonista della trentottesima edizione degli European Film Awards.

Nonostante qualche sorpresa mancata e una certa ripetitività nella distribuzione dei premi, gli EFA hanno saputo offrire momenti di autentica celebrazione del cinema, con discorsi sinceri e personali come quelli di Liv Ullmann, Alice Rohrwacher, Renate Reinsve e Joachim Trier, che hanno ricordato quanto la passione, la collaborazione e la sensibilità artistica siano al centro di ogni opera cinematografica.

Se Sirāt ha mostrato la potenza dell’immagine e del suono, Sentimental Value ha dimostrato come le storie intime possano conquistare pubblico e critica. In questo senso, la cerimonia ha funzionato da specchio della diversità e della ricchezza del cinema europeo, capace di unire visioni audaci e sensibilità profonde in un’unica celebrazione, tra emozione, tecnica e talento.

Proprio quest’ultima categoria meritava attenzione; oltre a Sirāt, erano nominati Sound of Falling, con un lavoro sul suono impeccabile e altamente innovativo per ricreare memoria e traumi generazionali, e Bugonia, che mette in mostra ancora una volta il talento di Johnnie Burn nel creare universi sonori atipici. Tre approcci distinti che dimostrano come il lavoro di sound mixing e editing non si limiti a rendere un film “rumoroso”, contraddicendo una percezione troppo spesso legata alle cerimonie hollywoodiane.

L’aspetto più paradossale di questa sweep di Sirāt è però la mancanza del premio per la miglior colonna sonora, dove il lavoro di Kangding Ray non era nemmeno stato nominato, forse una delle assurdità più inspiegabili di questa stagione dei premi. Si tratta di un costrutto musicale che parte dai ritmi “rave” per poi arrivare a un crescendo catartico, accompagnando i personaggi fino al climax del film. 

A vincere è stato invece Sentimental Value, una scelta che non ha pienamente soddisfatto; il lavoro minimalista funge da punto di legame nel film, ma non risalta mai più di tanto nel contesto, a differenza di Sound of Falling, la cui musica amplifica ulteriormente l’inquietudine e la desolazione dell’opera di Schilinski. Al contrario, il lavoro massimalista e “violento” di Jerskin Fendrix per Bugonia racchiude alcuni dei brani più singolari dell’anno, tra cui il trionfante disagio di “Grand Cycle”.

Tornando a Sentimental Value, l’opera di Trier si è portata a casa entrambi i premi per la recitazione, con Stellan Skarsgård e Renate Reinsve che hanno trionfato senza sorprese. Nella categoria di miglior attore, Toni Servillo per La Grazia (grazie anche alla Coppa Volpi vinta a Venezia) e Sergi López per Sirāt avevano qualche possibilità di sorprendere, ma senza riuscirci. Diversa la situazione per miglior attrice, dove era praticamente impossibile pronosticare una sconfitta per la Reinsve, unica interprete il cui film era candidato anche a miglior film e regia.

Il quintetto delle nominate era comunque di altissimo livello: Lea Drucker per Dossier 137 di Dominik Moll e Vicky Krieps per Love Me Tender di Anna Cazevale Cambet hanno regalato due interpretazioni impressionanti, destinate a essere premiate nell’industria francese fra qualche mese; a chiudere la cinquina c’erano Valeria Bruni Tedeschi per Duse di Pietro Marcello e Leonie Benesch per Late Shift di Petra Volpe, con l’ennesima interpretazione intensa e ansiogena.

I due protagonisti di Sentimental Value sul palco hanno tenuto discorsi diametralmente opposti. Skarsgård, che accumula l’ennesimo premio della stagione e si avvicina sempre di più all’Oscar, si è limitato a ringraziare l’European Film Academy. Reinsve, invece, ha tenuto un discorso più sentito e “sentimentale”, esordendo con un ironico “I need a slap”, citando una delle prime battute del suo personaggio nel film di Trier, per poi dedicare parole affettuose al figlio, a cui promette di destinare tutti i premi futuri. Ciò che rende ancora più notevole la vittoria di Reinsve è che si tratta del primo riconoscimento ufficiale per la sua straordinaria interpretazione in Sentimental Value, finora oscurata dai premi accumulati dai colleghi Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas.

Il successo di Sentimental Value ha coinvolto anche il premio per la sceneggiatura, dove Trier ed Eskil Vogt hanno trionfato senza sorprendere. Sul palco i due hanno tenuto un discorso di ringraziamento caloroso, evidenziando la reciproca collaborazione e la lunga amicizia che li lega.

Dopo le numerose vittorie di Sirāt, alcuni si erano chiesti se la regia di Oliver Laxe potesse avere la meglio, ma anche in questa categoria la monotonia degli EFA ha giocato la sua parte. Non che il lavoro di Trier fosse inferiore, anzi, ma quando tra i nominati ci sono visionari come Laxe e Mascha Schilinski, la vittoria inevitabilmente lascia un piccolo retrogusto di sorpresa mancata.

Dopo la sceneggiatura e la regia, è arrivato finalmente il premio per miglior film, chiudendo la serata con il risultato più atteso e consolidando Sentimental Value come il grande protagonista della trentottesima edizione degli European Film Awards.

Nonostante qualche sorpresa mancata e una certa ripetitività nella distribuzione dei premi, gli EFA hanno saputo offrire momenti di autentica celebrazione del cinema, con discorsi sinceri e personali come quelli di Liv Ullmann, Alice Rohrwacher, Renate Reinsve e Joachim Trier, che hanno ricordato quanto la passione, la collaborazione e la sensibilità artistica siano al centro di ogni opera cinematografica.

Se Sirāt ha mostrato la potenza dell’immagine e del suono, Sentimental Value ha dimostrato come le storie intime possano conquistare pubblico e critica. In questo senso, la cerimonia ha funzionato da specchio della diversità e della ricchezza del cinema europeo, capace di unire visioni audaci e sensibilità profonde in un’unica celebrazione, tra emozione, tecnica e talento.