La giuria ha adottato un criterio simile anche per la Miglior Interpretazione Femminile e, in una competizione ricca di prove memorabili, a prevalere sono state Virginie Efira e Tao Okamoto per All of a Sudden di Ryusuke Hamaguchi. Più che un premio singolo al regista giapponese, il riconoscimento condiviso sembra voler sottolineare la forza di un meccanismo interpretativo costruito sul dialogo e sulla tenuta emotiva delle due protagoniste.

Il film esplora il rapporto tra la direttrice di una casa di riposo parigina, Marie-Lou Fontaine (Virginie Efira), impegnata nell’introduzione di un approccio di cure più umano e rispettoso della dignità dei pazienti, e una drammaturga giapponese, Mari Morisaki (Tao Okamoto). Il loro incontro, inizialmente accidentale, trasformandosi progressivamente in un legame sempre più complesso. Le lunghe conversazioni che attraversano il film si reggono non solo sulla scrittura di Hamaguchi e Léa Le Dimna, ma soprattutto sulla precisione interpretativa di Efira e Okamoto, che costruiscono due personaggi pienamente vivi.

Una volta annunciato il loro nome, le due attrici non sono riuscite a trattenere l’emozione, in particolare Efira, passata da un pianto liberatorio a un’euforia contagiosa . Nei ringraziamenti hanno sottolineato soprattutto il lavoro del regista giapponese e la costruzione di un’esperienza collettiva più che individuale. La vittoria di Efira appare, in fondo, come un riconoscimento atteso da tempo, era già stata tra le favorite in passato, prima per Sybil (2019) di Justine Triet e poi per Benedetta (2021) di Paul Verhoeven, senza mai arrivare al premio. Dopo anni di presenze importanti ma non coronate al Festival, questa consacrazione internazionale sembra ora consolidare definitivamente il suo status tra le interpreti più importanti del cinema europeo contemporaneo.

Nel complesso, il palmarès di quest’anno non presenta vincitori davvero deludenti; i titoli più acclamati della competizione sono stati premiati, anche se resta la sensazione di qualche assenza significativa tra i riconoscimenti principali. A partire dal già citato El ser querido, che oltre alla prova di Javier Bardem avrebbe potuto facilmente portare a casa anche un premio per Victoria Luengo, o un riconoscimento alla regia per la capacità di Sorogoyen di orchestrare un racconto sul fragile rapporto tra padre e figlia, inserito nel contesto meta-cinematografico delle riprese di un film dopo anni di distanza emotiva.

Un’altra assenza rilevante è quella di L’Inconnue di Arthur Harari, probabilmente uno dei titoli più spiazzanti del concorso. Un film di genere sospeso tra suggestioni lynchiane e struttura rivettiana, in cui il tema della trasmigrazione dei corpi e delle identità diventa il centro di un dispositivo narrativo volutamente instabile. È stata una delle proposte più divisive del Festival, ma anche una delle più radicali nel modo in cui mette in crisi le aspettative dello spettatore.

Chiude il gruppo dei grandi esclusi Hope di Na Hong-jin, altro film che ha diviso profondamente. Pur non avendo convinto pienamente sul piano complessivo, resta difficile non riconoscerne la portata ambiziosa, un monster movie adrenalinico di quasi tre ore, costruito con una scala produttiva e narrativa fuori misura rispetto agli standard del genere. Anche una possibile “vittoria a sorpresa” in una delle categorie principali avrebbe rappresentato un segnale interessante da parte della giuria e, probabilmente, una delle poche vere scosse di un palmarès tutto sommato molto lineare.

Uno dei premi collaterali assegnati dal Festival è la Camera d’Or per il miglior lungometraggio di debutto. Quest’anno il vincitore è stato Ben’Imana di Marie-Clémentine Dusabejambo, prima opera di una regista ruandese selezionata a Cannes, ambientata nel 2012 e che racconta i traumi irrisolti del genocidio del 1994. Altra vittoria meritata, anche se sorprende l’assenza di La Gradiva di Marine Atlan, il cui racconto adolescenziale di una gita scolastica di una classe francese a Pompei si è trasformato in uno dei film più acclamati dell’intera edizione del Festival. L'opera ha comunque saputo imporsi come Miglior Film della Semaine de la Critique, un risultato piuttosto prevedibile.

Concludiamo con qualche parola sulla Quinzaine des Cinéastes, che ha proposto una line-up piuttosto interessante: tra grandi autori e nuove scoperte, la selezione ha convinto sotto diversi aspetti. Nuove opere convincenti di registi affermati, come Bruno Dumont con Les Roches Rouge, Clio Barnard con I See Buildings Fall Like Lightning, Lisandro Alonso con La libertad doble e Alain Cavalier con Merci d’être venu, sono state affiancate da opere prime notevoli, come l’animazione We Are Aliens di Kohei Kadowaki e 9 Temples to Heaven di Sompot Chidgasornpongse.

A chiudere il programma, due affascinanti riadattamenti di classici letterari: Mrs. Dalloway di Virginia Woolf, riadattato nella Nigeria dei nostri giorni in Clarissa, opera prima di Arie e Chuko Esiri, e Journal d’une femme de chambre di Radu Jude, ispirato al romanzo di Octave Mirbeau.

Difficile trarre delle conclusioni su questa 79ª edizione del Festival di Cannes; rimarranno i potenti racconti di Mungiu e Zvyagintsev, insieme all’abbraccio caloroso di Hamaguchi, il rigore di Pawlikowski e la libertà narrativa di Grisebach, l’estro ambizioso dei Los Javis accanto allo sguardo più radicale di Harari, ma anche tante delusioni, film che verranno presto dimenticati. Le sezioni collaterali hanno saputo innalzare il livello generale del festival, ma resta comunque la sensazione che si sarebbe potuto fare di più con la competizione.

La giuria ha adottato un criterio simile anche per la Miglior Interpretazione Femminile e, in una competizione ricca di prove memorabili, a prevalere sono state Virginie Efira e Tao Okamoto per All of a Sudden di Ryusuke Hamaguchi. Più che un premio singolo al regista giapponese, il riconoscimento condiviso sembra voler sottolineare la forza di un meccanismo interpretativo costruito sul dialogo e sulla tenuta emotiva delle due protagoniste.

Il film esplora il rapporto tra la direttrice di una casa di riposo parigina, Marie-Lou Fontaine (Virginie Efira), impegnata nell’introduzione di un approccio di cure più umano e rispettoso della dignità dei pazienti, e una drammaturga giapponese, Mari Morisaki (Tao Okamoto). Il loro incontro, inizialmente accidentale, trasformandosi progressivamente in un legame sempre più complesso. Le lunghe conversazioni che attraversano il film si reggono non solo sulla scrittura di Hamaguchi e Léa Le Dimna, ma soprattutto sulla precisione interpretativa di Efira e Okamoto, che costruiscono due personaggi pienamente vivi.

Una volta annunciato il loro nome, le due attrici non sono riuscite a trattenere l’emozione, in particolare Efira, passata da un pianto liberatorio a un’euforia contagiosa . Nei ringraziamenti hanno sottolineato soprattutto il lavoro del regista giapponese e la costruzione di un’esperienza collettiva più che individuale. La vittoria di Efira appare, in fondo, come un riconoscimento atteso da tempo, era già stata tra le favorite in passato, prima per Sybil (2019) di Justine Triet e poi per Benedetta (2021) di Paul Verhoeven, senza mai arrivare al premio. Dopo anni di presenze importanti ma non coronate al Festival, questa consacrazione internazionale sembra ora consolidare definitivamente il suo status tra le interpreti più importanti del cinema europeo contemporaneo.

Nel complesso, il palmarès di quest’anno non presenta vincitori davvero deludenti; i titoli più acclamati della competizione sono stati premiati, anche se resta la sensazione di qualche assenza significativa tra i riconoscimenti principali. A partire dal già citato El ser querido, che oltre alla prova di Javier Bardem avrebbe potuto facilmente portare a casa anche un premio per Victoria Luengo, o un riconoscimento alla regia per la capacità di Sorogoyen di orchestrare un racconto sul fragile rapporto tra padre e figlia, inserito nel contesto meta-cinematografico delle riprese di un film dopo anni di distanza emotiva.

Un’altra assenza rilevante è quella di L’Inconnue di Arthur Harari, probabilmente uno dei titoli più spiazzanti del concorso. Un film di genere sospeso tra suggestioni lynchiane e struttura rivettiana, in cui il tema della trasmigrazione dei corpi e delle identità diventa il centro di un dispositivo narrativo volutamente instabile. È stata una delle proposte più divisive del Festival, ma anche una delle più radicali nel modo in cui mette in crisi le aspettative dello spettatore.

Chiude il gruppo dei grandi esclusi Hope di Na Hong-jin, altro film che ha diviso profondamente. Pur non avendo convinto pienamente sul piano complessivo, resta difficile non riconoscerne la portata ambiziosa, un monster movie adrenalinico di quasi tre ore, costruito con una scala produttiva e narrativa fuori misura rispetto agli standard del genere. Anche una possibile “vittoria a sorpresa” in una delle categorie principali avrebbe rappresentato un segnale interessante da parte della giuria e, probabilmente, una delle poche vere scosse di un palmarès tutto sommato molto lineare.

Passando ora alla sezione Un Certain Regard, non si può non partire dall’alta qualità della selezione di quest’anno. Sono poche le visioni che hanno deluso, mentre tra i film che hanno colpito maggiormente spiccano l’omaggio al genere slasher Teenage Sex and Death at Camp Miasma di Jane Schoenbrun, il disorientante El deshielo di Manuela Martelli, il coming-of-age post 11 Settembre I’ll Be Gone in June di Katharina Rivilis, il fantasioso Titanic Ocean di Konstantina Kotzamani e il sorprendentemente toccante Club Kid di Jordan Firstman.

In particolare, c’è un film che ha folgorato sin dalla sua prima proiezione, ed è spontaneo chiedersi perché un’opera del genere sia stata “relegata” in questa sezione: Everytime di Sandra Wollner. La sua potenza visiva e narrativa nel raccontare una storia di lutto e alienazione avrebbe probabilmente meritato alla regista austriaca l’ingresso in Competizione Ufficiale. Uno dei film migliori del festival, come confermato anche dalla giuria presieduta da Leïla Bekhti - che contava l'italiana Laura Samani tra i suoi membri - che ha deciso di premiarlo con il riconoscimento più importante.

Il Premio della Giuria è invece stato attribuito a Elephants in the Fog, opera prima di Abinash Bikram Shah, che esplora la comunità transessuale Kimran in un racconto sospeso tra dramma sociale e thriller. Il Premio Speciale della Giuria è andato all’animazione Le Corset, che segue le vicende di un bambino costretto a portare un coretto per via della sua scoliosi. Due premi complessivamente meritati, ma che lasciano comunque qualche perplessità alla luce delle assenze nel palmarès dei titoli citati in precedenza.

Lo stesso discorso si può estendere ai premi interpretativi. Il riconoscimento femminile è andato al cast di Siempre soy tu animal eterno, composto da Daniela Marin Navarro, Marianel Villegas e Marina De Tavira. Tre interpretazioni solide, soprattutto quella di De Tavira, ma non prive di alternative più convincenti, come Naomi Cosma in I’ll Be Gone in June, Saskia Rosendahl in El deshielo e il duo Hannah Einbinder e Gillian Anderson per il film di Schoenbrun.

Analoga impressione anche per la vittoria di Bradley Fiomona Dembeasset per Congo Boy, dove un Jordan Firstman in Club Kid o Tadanobu Asano nel dramma giapponese All the Lovers in the Night di Yukiko Sode avrebbero probabilmente rappresentato scelte altrettanto, se non più, convincenti.

Uno dei premi collaterali assegnati dal Festival è la Camera d’Or per il miglior lungometraggio di debutto. Quest’anno il vincitore è stato Ben’Imana di Marie-Clémentine Dusabejambo, prima opera di una regista ruandese selezionata a Cannes, ambientata nel 2012 e che racconta i traumi irrisolti del genocidio del 1994. Altra vittoria meritata, anche se sorprende l’assenza di La Gradiva di Marine Atlan, il cui racconto adolescenziale di una gita scolastica di una classe francese a Pompei si è trasformato in uno dei film più acclamati dell’intera edizione del Festival. L'opera ha comunque saputo imporsi come Miglior Film della Semaine de la Critique, un risultato piuttosto prevedibile.

Concludiamo con qualche parola sulla Quinzaine des Cinéastes, che ha proposto una line-up piuttosto interessante: tra grandi autori e nuove scoperte, la selezione ha convinto sotto diversi aspetti. Nuove opere convincenti di registi affermati, come Bruno Dumont con Les Roches Rouge, Clio Barnard con I See Buildings Fall Like Lightning, Lisandro Alonso con La libertad doble e Alain Cavalier con Merci d’être venu, sono state affiancate da opere prime notevoli, come l’animazione We Are Aliens di Kohei Kadowaki e 9 Temples to Heaven di Sompot Chidgasornpongse.

A chiudere il programma, due affascinanti riadattamenti di classici letterari: Mrs. Dalloway di Virginia Woolf, riadattato nella Nigeria dei nostri giorni in Clarissa, opera prima di Arie e Chuko Esiri, e Journal d’une femme de chambre di Radu Jude, ispirato al romanzo di Octave Mirbeau.

Difficile trarre delle conclusioni su questa 79ª edizione del Festival di Cannes; rimarranno i potenti racconti di Mungiu e Zvyagintsev, insieme all’abbraccio caloroso di Hamaguchi, il rigore di Pawlikowski e la libertà narrativa di Grisebach, l’estro ambizioso dei Los Javis accanto allo sguardo più radicale di Harari, ma anche tante delusioni, film che verranno presto dimenticati. Le sezioni collaterali hanno saputo innalzare il livello generale del festival, ma resta comunque la sensazione che si sarebbe potuto fare di più con la competizione.