Dopo il grande successo della prima edizione, Stop e-Motion Days torna dal 15 al 19 aprile a Venezia Mestre, confermandosi come l’unico festival in Italia interamente dedicato alla tecnica della stop-motion. Anche quest’anno gli spazi dell’M9 – Museo del ’900 faranno da cornice all’evento, che per la sua seconda edizione propone un programma ancora più ricco, impreziosito da nuove attività e appuntamenti esclusivi.

Ampio spazio sarà dedicato ai panel, che riuniranno alcuni dei principali protagonisti dell’animazione nazionale e internazionale. Gli incontri affronteranno temi cruciali per il settore: dall’impatto dell’intelligenza artificiale alla programmazione per pubblici di tutte le età, dalla produzione extra-cinematografica fino alla sinergia tra formazione e mondo del lavoro. Non mancheranno approfondimenti sul rapporto tra artigianato e stop-motion e sulle dinamiche produttive europee.

Tra gli appuntamenti più attesi, un talk che vedrà la partecipazione di uno degli ospiti d’eccezione del festival: il regista Premio Oscar Peter Lord. Oltre all’incontro, Lord terrà anche una masterclass gratuita esclusiva, offrendo al pubblico l’opportunità di entrare nel suo universo creativo e scoprire il suo approccio alla regia e all’animazione. Un’occasione per comprendere come si riesca a infondere anima ai personaggi, trasformando la materia in emozione. Considerato uno dei grandi maestri dell’animazione mondiale, Peter Lord è noto per film di successo come Chicken Run (Galline in fuga, 2000) e The Pirates! In an Adventure with Scientists! (Pirati! Briganti da strapazzo, 2012). È inoltre co-fondatore e direttore creativo di Aardman Animations, lo studio che ha dato vita a personaggi iconici come Wallace e Gromit.

Tra gli ospiti anche Paolo Gaudio, regista e animatore che da anni lavora tra stop-motion, cut-out e computer grafica, con una particolare attenzione al cinema fantastico. Tra i suoi corti più noti ci sono Looney Foodz! (2018), premiato con il Nastro d’Argento e costruito sull’idea surreale di cibi che prendono vita, e Dagon (2024), ispirato a H. P. Lovecraft, che rielabora in stop-motion atmosfere horror e visionarie. Negli anni ha anche firmato lavori come The Black reCat, adattamento da Edgar Allan Poe, consolidando una poetica che mescola artigianato, animazione e immaginari letterari. Il regista porterà al festival la sua esperienza e la sua visione innovativa del linguaggio animato, conducendo un workshop dedicato a professionisti, studenti e appassionati del settore Under 35. Dal titolo La materia e la coscienza, l’attività sarà incentrata sull’esplorare il momento in cui un oggetto, uno spazio o una presenza apparentemente inerte, come quella di un puppet, sembra acquisire intenzione e coscienza. Il lavoro si concentrerà sulla relazione tra movimento, tempo e materia, indagando come piccoli scarti, micro-movimenti e imperfezioni possano generare tensione, atmosfera e narrazione.

Oltre ai vari incontri, masterclass e retrospettive, Stop e-Motion Days presenterà una vasta selezione di film e cortometraggi da diversi paesi del mondo. Sono sei i lungometraggi che verrà programmati; Dal Messico ci saranno Soy Frankelda di Arturo e Roy Ambriz, viaggio gotico nel subconscio di una giovane scrittrice alle prese con le creature nate dalla sua immaginazione , e Mujeres con Hombreras di Gonzalo Córdova, ritratto surreale e ironico di una donna dell’alta società alle prese con relazioni e identità. Dalla Germania Memory Hotel di Heinrich Sabl, che intreccia memoria e immaginazione in uno spazio sospeso tra passato e presente; dalla Cecoslovacchia Tales from the Magic Garden, storia di tre fratelli che elaborano il lutto attraverso racconti fantastici ; per poi concludere con la produzione franco-belga Le Secret des Mésanges, delicata esplorazione dell’infanzia e dei segreti della natura, e Maya, donne-moi un titre di Michel Gondry, gioco metacinematografico che trasforma le idee di una bambina in mondi animati.

Mentre la selezione dei cortometraggi sarà articolata in diverse sottocategorie, tra cui quella dedicata ai lavori internazionali, una sezione italiana e uno spazio riservato agli studenti e alle opere da loro realizzate.

Oltre a Peter Lord, un altro imperdibile evento riguarderà Jan Švankmajer, uno dei pionieri del cinema d’animazione, a cui verrà dedicata un’ampia retrospettiva con la proiezione di ventidue cortometraggi. Il pubblico avrà l’occasione di riscoprire alcuni dei suoi lavori più celebri, tra cui A Game with Stones (1965), History of Nature (1967), Picnic with Weismann (1969), The Castle of Otranto (1973), Virile Games (1988), Darkness-Light-Darkness (1989) e The Food (1992).

Un’altra sezione interessante all’interno del Festival è sPot e-Motion, retrospettiva dedicata all’uso dell’animazione nella pubblicità italiana. Si apre con Non Solo Carosello, articolato in tre tappe: la prima dedicata a Carosello, storico contenitore RAI che ha rappresentato una straordinaria palestra creativa per l’animazione, tra personaggi iconici e sperimentazioni visive; la seconda ai corti di Pupilandia, che portano sul grande schermo pupazzi animati alle prese con generi cinematografici come il western o il gangster movie, unendo tecnica raffinata e umorismo; e la terza ai lavori dell’animatore olandese Joop Geesink, celebre per le sue pubblicità vivaci e spettacolari realizzate con lo studio Dollywood per il mercato italiano.

Virgilio Villoresi, dopo il successo di Orfeo (2025, sua opera prima presentata alla Mostra del Cinema di Venezia), sarà tra i protagonisti di sPot e-Motion, con una selezione di spot e videoclip che mettono in evidenza il suo stile fortemente sperimentale, in cui cinema, animazione e artigianato si fondono in un linguaggio visivo personale e riconoscibile. La sua ricerca affonda nelle avanguardie storiche e nel cinema sperimentale, privilegiando tecniche manuali, collage animato, illusioni ottiche ed effetti realizzati in macchina, con un uso integrato di stop-motion e live action e un netto rifiuto della CGI, in favore di un’estetica materica, concreta e quasi teatrale. Parallelamente, ha portato questo immaginario anche nel mondo della comunicazione visiva, firmando progetti per artisti e brand internazionali come Vinicio Capossela, Fendi, Valentino e Dolce & Gabbana.

Concludiamo la presentazione del Festival citando la rinnovata collaborazione con l’associazione locale Anim’arte, che curerà l’allestimento di laboratori creativi dedicati a bambini e famiglie. Nel corso della settimana del Festival, negli spazi del Museo M9 si terranno attività rivolte in particolare ai più piccoli: oltre al ciclo di proiezioni tematiche previste nelle mattinate di giovedì 16 e venerdì 17, il programma include anche, nella mattinata di sabato, un laboratorio interattivo. L’obiettivo di questa proposta è quello di offrire un’esperienza educativa capace di avvicinare persone di tutte le età al mondo dell’animazione stop-motion.